斯特恩擅长描绘世俗的欢乐，莱斯特与哈尔斯乐于呈现舒心开怀的笑容，而范·戈因创作出水汽氤氲的单色风景画。每一位荷兰画家都身怀绝技，各有特色。这不仅是个自由的时代，也是个专业的时代。为谋生计，每个人都必须牢牢占据自己的市场——无论是酒馆中的场景、盛放的奇花异草，还是滑冰的人们、迷人的夜色、鸟瞰的景物，抑或是特定光线下的群像。艺术家们渴望像金主那样富有，在这个全新的资本主义时代，财富让他们能过上豪奢的生活，也能获得社会的尊重。
▲　《生病的女人》，扬·斯特恩，1663——1666年，布面油画，76厘米×63.5厘米。阿姆斯特丹，国立博物馆
在这一时期，新的风俗类型画尤其能带来丰厚的回报。出生于安特卫普的画家安布罗修斯·博斯查尔特（Ambrosius Bosschaert）发明了花卉画，他是在16世纪 90年代移居至米德尔堡的，这是许多新教难民为逃避迫害而北上的移民潮之一。他的花卉静物画构图严谨，花束对称，时常摆放在中国瓷器花瓶中，后衬幽暗背景，或置于简单石拱之上。花朵的描绘极为精准科学，甚至可作为植物学的插画。博斯查尔特不仅将他的儿子培养成画家，还拥有一位画家女婿——巴尔萨泽·凡·德·阿斯特（Balthasar van der Ast），可以说，博斯查尔特家族就是当时最高级（也是最昂贵）的花卉静物画的代名词。